Fagstoff

Her samler vi relevante ressurser og god litteratur for den scenetekniske delen av musikkbransjen.

Sjekkliste for grønnere innkjøp av teknisk utstyr

Kulturrom har lansert en sjekkliste for grønnere innkjøp.

Theatre Green Buildings Toolkit – maintaining and replacing technical equipment

av Christian Wallace

Dette verktøysettet er laget for å gi deg råd om å ta vare på sceneutstyr, installert, løst og på turné. Alt teknisk utstyr har et karbonavtrykk fra produksjonen og bruken av utstyret. I tillegg tar guiden opp hvordan du kan vedlikeholde utstyret ditt og hva du bør gjøre når du trenger å erstatte det.

Grunnleggende lydteknikk

Ressursside for lydteknikere som trenger en kilde til gode tips og råd om de vanligste problemstillingene man står ovenfor i arbeidet med levende lyd.

Grunnleggende lysteknikk

På denne siden får du en grunninnføring i lysteknikk og de ulike komponentene i et scenelys-system. Her finner du info om alt fra valg av farge til å forstå samspillet mellom de ulike fargene.

Turnéplanlegging, turnéledelse og advance

av Anne Amundsen Myrseth og Henrik Sandnes

Ordet advance direkte oversatt betyr på forhånd eller i forkant, og det er akkurat den måten vi ønsker å jobbe på når vi jobber med advance. Det handler om å i størst mulig grad avdekke behov og utfordringer i forkant – altså før selve showdagen kommer og bandet står der, for at både spillested og band/artist skal være mest mulig forberedt på det som møter dem.

Denne guiden er utarbeidet av Anne Amundsen Myrseth (Sentrum Scene, Øyafestivalen, by:Larm) og Henrik Sandnes (CC Cowboys, Senjahopen, Riksscenen) i samarbeid med Kulturrom.

Les også saken om advance og turnéplanlegging på musikkontoret.no!

Teknisk rider og hospitality rider

Håndbok i teknisk festivalproduksjon

av Asbjørn Ebbesvik og Stig Aron Kamonen

Kulturrom ga våren 2018 ut en håndbok om teknisk festivalproduksjon og fulgte denne opp med en omfattende foredragsrunde med forfatterne av boka. Hvis du ikke hadde mulighet til å få tak i boka da eller delta på et foredrag, så har du nå muligheten til å laste den ned her.

Norge er et land med svært mange festivaler og kulturarrangementer, der kvalitet på teknisk leveranse og avvikling er varierende. En god teknisk produksjon er helt avgjørende for at lyden blir bra, showet blir spektakulært, spilletider overholdes, sikkerhet ivaretas og at publikum, frivillige, artister og crew trives. Forfatterne Asbjørn Ebbesvik og Stig Aron Kamonen har lang erfaring som teknisk produsent og stagemanager på en rekke norske festivaler. I denne boka tar de deg gjennom hele prosessen fra starten av planleggingen til endt arrangement, og deler erfaringer fra sitt mangeårige arbeid.

Boka kan være nyttig for både festival- og konsertarrangører, studentsteder, produsenter, prosjektledere, scenemestere, studenter, crew og tekniske leverandører som ønsker å bidra til forutsigbarhet og bedret standard i produksjonene de er en del av.

Acoustic and Architectural design for rock and pop venues

av Niels Werner AdelmanLarsen

Vinklingen i boken på god akustikk for godt hørbare rockeband er ihvertfall for min egen del en liten revolusjon. Jeg kan ikke huske å ha sett en så detaljert og god bok om dette emnet tidligere (kom gjerne med gode tips på bøker hvis jeg tar feil…), og som samtidig mestrer kunsten å forklare hvordan de viktigste aktørene i rockemusikk har forskjellig syn (og hørsel..) på hvordan de vil at akustikken skal være. Fra lydteknikerens ønske om så tørr lyd som mulig til musikerne som vil ha respons fra salen og vegger, og til publikum som trenger trøkk i bånn for å føle at de er på en rockekonsert.Denne boken bør være pensum for alle som skal bygge konsertsaler, alle som allerede driver en konsertsal, alle musikere som trenger å forklare bedre hvordan de ønsker at lyden skal være, alle teknikere som vil ha større forståelse av samspillet mellom mennesker, rom og teknikk, samt faktisk også de som allerede jobber med akustikk på en eller annen måte og som gjerne vil ha gode input på akustikk i rom med forsterket musikk.

(Skrevet av Roy Botten)

The Arts of Electronics

av Horowitz & Hill

This is the thoroughly revised and updated second edition of the hugely successful The Art of Electronics. Widely accepted as the authoritative text and reference on electronic circuit design, both analog and digital, this book revolutionized the teaching of electronics by emphasizing the methods actually used by circuit designers — a combination of some basic laws, rules of thumb, and a large bag of tricks. The result is a largely nonmathematical treatment that encourages circuit intuition, brainstorming, and simplified calculations of circuit values and performance. The new Art of Electronics retains the feeling of informality and easy access that helped make the first edition so successful and popular. It is an ideal first textbook on electronics for scientists and engineers and an indispensable reference for anyone, professional or amateur, who works with electronic Circuits.

Principles of digital audio (6th ed.)

av Ken C. Pohlmann

The definitive guide to digital engineering. Gain a thorough understanding of digital audio tools, techniques, and practices from this completely revised and expanded resource. Written by industry pioneer and Audio Engineering Society Fellow Ken C. Pohlmann, Principles of Digital Audio, Sixth Edition, describes the technologies behind today’s audio equipment in a clear, practical style. Covering basic theory to the latest technological advancements, the book explains how to apply digital conversion, processing, compression, storage, streaming, and transmission concepts. New chapters on Blu-ray, speech coding, and low bit-rate coding are also included in this bestselling guide.

Sound Systems: Design and Optimization: Modern Techniques and Tools for Sound System Design and Alignment

av Bob McCarthy

In this guide to sound reinforcement alignment and design, Bob McCarthy shares his expert knowledge and effective methodology from years of teaching audio professionals. Written in a clear and easy-to-read style and illustrated with color diagrams and screenshots throughout, McCarthy’s unique guide gives you all the newest techniques to ensure perfect sound reinforcement and fulfill design needs. Outlining how sound is spread over a listening area, looking at the physics of speaker interaction, methods of alignment including mic placement, equalization, speaker placement and acoustic treatment, and now including case studies offering real world examples to fully explore different principals discussed, this book provides the definitive guide to sound reinforcement design and optimization.

Rockemusikk og hørselskader

av Carl Christian Lein Størmer

Rockemusikk står i særklasse når det gjelder støyeksponering. Carl Christian Lein Størmer har sett på forekomst av hørselstap, tinnitus og hyperacusis blant rockemusikere. Han er selv aktiv musiker og forsker på temaet samt utdannet lege.