Teknikk i Balanse 2026: 22 praktikanter på 13 festivaler!

Fra å kjøre lys på konserter og bygge showfiler til å rigge festivalscener fra bunnen av: Årets praktikanter i Teknikk i Balanse har fått prøve seg på sceneteknikk i profesjonelle produksjoner over hele landet. I år deltok 22 praktikanter på 13 festivaler.

Teknikk i Balanse gir kvinner, ikke-binære og transpersoner mulighet til å få praktisk erfaring fra lyd- og lysteknikk sammen med profesjonelle teknikere. Målet er å senke terskelen inn i bransjen, bygge nettverk og bidra til bedre kjønnsbalanse i scenetekniske yrker.
 
Vi har spurt noen av årets praktikanter om hva de lærte, hvorfor kjønnsbalanse er viktig – og hvilke råd de har til andre som er nysgjerrige på livet bak scenen.

Øyafestivalen (Oslo)

Thea Anais Tabacaru

Hvorfor ville du være med på Teknikk i Balanse?

Jeg har alltid vært fascinert av arbeidet som skjer bak scenen. Det er ofte de usynlige folka bak kulissene som driver produksjoner fremover. Jeg ville derfor lære mer om hva som egentlig foregikk bak scenen i tillegg til å skape meg kontakter innad i bransjen.

Er det noe spesielt kult du vil trekke frem med praksisen?

Jeg syntes det var veldig kult å stå bak scenen med artistene og se hvordan de forberedte seg, samt følge med på lydteknikeren sitt arbeid. Det overrasket meg hvor lærerikt og artig det var å se proffe yrkesfolk jobbe og forme musikk.

Hvorfor er det viktig med kjønnsbalanse i teknikerbransjen?

Det er viktig fordi det fremmer mangfold og inkludering, og skaper et miljø hvor alle føler seg velkommne. Teknikerbransjen er et mannsdominert yrke, og det blir dermed desto viktigere å få inn flere kvinner for utjevne dette.

Hvordan tror du man kan inspirere flere kvinner, ikke-binære og transpersoner til å jobbe i bransjen?

Jeg tror det er viktig å senke terskelen for å involvere seg; at det ikke trengs en master i lyd for å se en lydtekniker arbeide. Man lærer veldig mye gjennom observasjon, og av å være nysgjerrig. Hvis nysgjerrighet blir blir belønnet så tror jeg flere hadde turt å involvere seg.

Har du noen råd til folk som kanskje er en lys- eller lydteknikerspire i magen?

Vær nysgjerrig, spør spørsmål, vær involvert. Det er ikke vanskelig å sende en mail, se på en konsert eller spørre et par tekniske spørsmål. De fleste hjelper deg med glede.

Har praksisperioden gjort deg mer eller mindre gira på å jobbe med sceneteknikk?

Mye mer gira:)! Jeg har skapt meg kontakter i bransjen og har lært masse nytt om arbeidet bak scenen. Jeg har fått en enda større interesse i lydteknikk, fått jobbet med masse fine folk og utviklet masse. Jeg har rett og slett kost meg skikkelig!

Hva er det med sceneteknikk som gjør at du vil fortsette å jobbe med dette?

Jeg synes at det å kunne være med på å skape gode musikkopplevelse for mennesker er en fryd. uforglemmelige opplevelser i sammen med kule folk.

Pstereo (Trondheim)

Frøya Håland

Hvorfor ville du være med på Teknikk i Balanse?

Jeg ble med på Teknikk i Balanse fordi jeg ville finne ut om lysteknikk kanskje var noe for meg. Jeg ønsket å lære mer om bransjen, og kunne oppleve direkte erfaring. Jeg visste fra før av at jeg trives godt i musikk- og konsertbransjen, og Teknikk i Balanse gir gode muligheter til å utvikle seg videre innenfor feltet.

Er det noe spesielt kult du vil trekke frem med praksisen?

Det var en stor overraskelse at vi fikk styre lysshowet selv under konsertene, dette var veldig artig og virkelig en unik mulighet. Vi fikk mye ansvar under hele opplegget, og lærte mye gjennom å prøve oss fram. Jeg satte pris på å bli kasta ut i det og følte på mestring gjennom en bratt læringskurve.

Hvorfor er det viktig med kjønnsbalanse i teknikerbransjen?

Jeg tenker at det er viktig med kjønnsbalanse i alle bransjer. Teknikerbransjen er en av dem som henger litt etter her, så det er fint med tiltak som Teknikk i Balanse som bidrar til å jevne ut kjønnsforskjellene.

Har praksisperioden gjort deg mer eller mindre gira på å jobbe med sceneteknikk?

Praksisplassen har vært en fin inngang til sceneteknikk, og har gitt meg motivasjon til å lære mer.

Hva er det med sceneteknikk som gjør at du vil fortsette å jobbe med dette?

Scenebransjen er full av utrolig fine folk, og fellesskapet som oppstår når man sammen setter opp en arena for musikk og kultur kan ikke sammenlignes med mye annet. Man får også brukt både kroppen og kreativiteten på jobb, noe jeg setter veldig pris på i en arbeidshverdag.

Øyafestivalen (Oslo)

Henny Nordheim

Hvorfor ville du være med på Teknikk i Balanse?

– Jeg er utdannet innen lydteknikk, så for meg handlet praksisen først og fremst om å bygge nettverk, jobbe tettere med bransjen og lære mer om arbeidet i store lydtekniske selskaper og på større scener. Det er en vesentlig forskjell på å drive studentfestivaler og å jobbe på Øya. Den erfaringen og nærheten til bransjen er viktig for å utvikle meg videre som tekniker.

Er det noe spesielt kult du vil trekke frem med praksisen?

– Muligheten til å jobbe så tett på mennesker med årevis av erfaring og spesialisert kunnskap har gitt meg masse ny kunnskap om live-lyd. Det har også vært veldig spennende å lære om mer enn bare lyd, som datasystemer og strøm. Og selvfølgelig er det gøy å få jobbe sammen med artister man hører mye på selv.

Hvorfor er det viktig med kjønnsbalanse i teknikerbransjen?

– En teknikers kompetanse har ingenting med kjønn å gjøre. Likevel kan kvinner unngå eller føle seg uvelkomne i mannsdominerte felt. Det er trist dersom mennesker som har masse å gi bransjen velger andre retninger fordi miljøet oppleves fremmed eller utrygt. Det finnes ingen god grunn til kjønnsubalansen, og derfor må feltet åpnes opp, blant annet gjennom praksisordninger som denne.

Har du noen råd til folk som kanskje har en lys- eller lydteknikerspire i magen?

– Delta på alt du kan. Oppmøte teller mye i en bransje som er sterkt basert på nettverk. Møt opp, prøv noe nytt og skaff deg litt grunnkunnskap om alt. Vær åpen, fleksibel og ærlig – og still spørsmål. Teknikerfeltet er veldig givende, og du kommer ikke til å angre hvis du velger å teste vannet.

Hva er det med sceneteknikk som gjør at du vil fortsette?

– Jeg liker veldig godt å jobbe prosjektbasert. Det er tilfredsstillende å jobbe mot et konkret resultat og kunne avslutte når prosjektet er ferdig. Men man kan selvfølgelig ikke snakke om live-lyd uten å snakke om musikken. Jeg foretrekker å jobbe bak miksebordet, og å skape lydbilder og mikser live gir en helt egen følelse. Man kommer utrolig tett på kunsten.

Slottsfjell (Tønsberg)

Hyndla Aira

Hvorfor ville du være med på Teknikk i Balanse?

– Musikk har alltid vært en stor del av livet mitt, og jeg ønsker å kunne jobbe tett på konserter og produksjoner. Jeg trives godt i miljøer hvor musikk står i sentrum, og motiveres av å bidra til gode opplevelser for både publikum og artister.

Er det noe spesielt kult du vil trekke frem med praksisen?

– Det var verdifullt å få innsikt i hvordan store konsertproduksjoner opererer. Noe av det som fascinerte meg, var hvor mye av utstyret som hadde reserveløsninger og var dobbelt kablet. Da blir det enklere å bytte dersom noe skulle ryke.

Hvorfor er det viktig med kjønnsbalanse i teknikerbransjen?

– Jeg tror forbilder i arbeidslivet er viktig. Å se underrepresenterte mennesker i jobber hvor det er få av dem, kan inspirere neste generasjon til å tenke at dette faktisk er en jobbmulighet for dem. Hvis representasjonen mangler, kan det være vanskeligere for unge mennesker å forestille seg at de har en plass i bransjen.

Hvordan kan flere få øynene opp for sceneteknikk?

– Mange tror nok at lydteknikk først og fremst handler om tungt utstyr og kompliserte maskiner. Etter praksisen ser jeg at dette bare er én del av bildet. Bak kulissene ligger det mye koordinering, planlegging, kommunikasjon og arbeid med programvare og systemer. Jeg tror det er viktig å vise fram hele bredden i yrket.

Hva er det med sceneteknikk som gjør at du vil fortsette?

– Å se konserten etter flere dagers arbeid er veldig givende. Det går fra en tom hall til et fullsatt lokale med et stort show. Hver enkelt gjør kanskje bare sin del, men fordi alle inngår i et større team, blir resultatet mye større enn en selv. Det er nettopp det som gjør arbeidet så inspirerende.

Buktafestivalen og Rakettnatt (Tromsø)

Tonje Wiik

Hvorfor ville du være med på Teknikk i Balanse?

– Etter en konsert sa jeg til en venn at jeg aldri hadde brydd meg om hva som foregår på scenen bortsett fra de som spiller. Det ble starten på nysgjerrigheten min. Jeg ville være med for å få svar på spørsmålene mine, møte nye folk og utfordre meg selv i noe jeg syntes var nytt, litt skummelt og veldig spennende. Den enkleste forklaringen er egentlig: Jeg ville blinke med lys.

Er det noe spesielt kult du vil trekke frem?

– På Bukta fikk jeg stå på FOH og kjøre lys på flere konserter. Det var en helt rå følelse å ha sett et band fra publikum tidligere, og så få styre lysene selv.

På Rakettnatt var changeover fra Ida Wroldsen til Broiler et høydepunkt. Begge hadde store produksjoner med masse folk og utstyr. Det kontrollerte kaoset var nydelig. Alle visste hvor de skulle og hva de skulle gjøre, fordi alt var avtalt og innøvd på forhånd.

Har praksisperioden gjort deg mer gira på sceneteknikk?

– Absolutt. På Bukta jobbet jeg med FOH på B-scenen, og på Rakettnatt jobbet jeg med lyssystem på hovedscenen. Med FOH-erfaringen i sekken ble det tydelig hvor viktig samarbeidet mellom FOH og system er, og hvor mye mer det handler om enn bare å trykke på knappene noen andre har satt opp.

Hva er det som gjør at du vil fortsette?

– Jeg elsker følelsen. Jeg bruker kroppen og hodet, og kjenner på samholdet gjennom hele festivalen og stoltheten når man rigger ned søndag og vet at man har gjort en god jobb. Mest av alt er det følelsen av å stå bak publikum og blinke med lysene som gir meg skikkelig kribling i hele kroppen.

Pstereo (Trondheim)

Ragni Camilla Myhre Johansen

Hvorfor ville du være med på Teknikk i Balanse?

– Jeg ville få mer praktisk erfaring med teknikerarbeid. Jeg vet at jeg liker arbeidet, men hadde lite erfaring utover utdanning. I tillegg hadde jeg mindre erfaring med livekonserter, så det var noe jeg hadde lyst til å prøve.

Er det noe spesielt kult du vil trekke frem?

– Vi fikk utrolig frie tøyler. Både jeg og den andre praktikanten fikk være med på hele prosessen, fra pakking av trailer til å kjøre lys på scenen vi var stasjonert på. Vi hadde ikke forventet å få så mye mulighet til faktisk å kjøre lys under konsertene, men med unntak av noen gjesteteknikere fikk vi kjøre lys på nesten alt.

Mentoren var selvfølgelig rett bak oss med gode tips underveis. Læringskurven var bratt, men vi så tydelig utviklingen fra første konsert til siste.

Har du noen råd til andre som vil inn i bransjen?

– Legg janteloven på hylla. Jeg har ofte tenkt at jeg ikke kunne nok til å ta plass eller begynne, men alle starter et sted. Dette er heller ikke en bransje hvor man nødvendigvis trenger utdannelse. Vær åpen, nysgjerrig og lærevillig. Alle jeg har møtt har vært ekstremt villige til å lære bort så lenge jeg har turt å spørre.

Hva er det med sceneteknikk som gjør at du vil fortsette?

– Det er overraskende kreativt! Du blir en mellomperson som hjelper artister og musikere med å skinne på best mulig måte, samtidig som du hjelper publikum med å leve seg inn i opplevelsen. Live er du med på å skape litt øyeblikksmagi.

Palmesus (Kristiansand)

Ingrid Johanne Bekkevold

Hvorfor ville du være med på Teknikk i Balanse?

– Jeg har en voksende interesse for teknikerbransjen. Det virket som en fin mulighet til å knytte kontakter og se hvordan jobben faktisk er.

Hva var spesielt kult med praksisen?

– Jeg var praktikant på lys, så det var veldig kult å stå i FOH og se nøyaktig hvordan teknikerne hadde programmert bordene sine og hvordan de gjennomførte showene.

Hvorfor er kjønnsbalanse viktig?

– Det handler ikke bare om å ta hensyn til de få som allerede er i bransjen, men om å vise unge kvinner at det finnes en plass til dem. Hvis alle man ser er menn i trettiårene, kan det fort virke som om man ikke er velkommen.

Denne typen jobb handler dessuten om problemløsning og kreativitet. Skal man få flest mulig perspektiver, ideer og erfaringer inn i teamet, må man satse på mangfold.

Har du noen råd til andre?

– Gå for det! Finn et frivillig sted i nærheten, begynn som stagehand eller gå på konserter og still deg ved FOH. Jeg begynte som teknisk crew på et studenthus, og det ble starten på det jeg håper kan bli en karriere.

Ha det gøy, vær lærevillig, vær hyggelig – og ikke minst: prøv. Selv om det virker skummelt, må man bare kaste seg ut i det.

Hva gjør at du vil fortsette med sceneteknikk?

– Alle menneskene man møter. Enten det er medteknikere, artister eller frivillige, er alle en del av produksjonen. Det er noe helt spesielt med å komme til et tomt område og se det bli til en scene – og til slutt se publikum kose seg med noe du selv har vært med på å skape.

Over Oslo (Oslo)

Jenny Sørhaug

Hvorfor ville du være med på Teknikk i Balanse?

– Jeg studerer lyd-, lys- og sceneteknikk i Sverige og ønsket å supplere utdanningen med enda mer praktisk erfaring og utvide nettverket mitt i Norge. Jeg ville også oppleve hvordan en festival rigges, driftes og avvikles, siden jeg tidligere har vært mest tiltrukket av teaterverdenen.

Er det noe spesielt kult du vil trekke frem?

– Jeg fikk tillit til å kjøre lys på to konserter. Det var utrolig gøy! Det var også spesielt å se alle tre scenene i full showmodus og vite at jeg hadde vært med på å rigge dem.

Hvordan kan vi inspirere flere inn i bransjen?

– Jeg tror bedre informasjon om hva teknikerrollen faktisk innebærer, og mer synlighet, kan gjøre mye. Før jeg begynte å studere hadde jeg noen forestillinger om hva det innebar å være tekniker, men jeg visste ikke hvor bredt faget er. Planlegging, sikkerhet, kreativitet, lyd- og lysdesign er bare noen av delene. Det finnes utrolig mange roller bak scenen, og jeg er sikker på at det finnes noe for alle.

Har praksisen gjort deg mer eller mindre gira?

– Jeg har blitt sikrere på at dette er det jeg vil jobbe med i fremtiden. Over Oslo er en festival i stor skala, og jeg kommer nok til å starte med mindre arrangementer, men det er spennende å se hva en karriere i teknikerbransjen kan føre til.

Hva gjør at du vil fortsette?

– Først og fremst får man en variert arbeidsdag. Man jobber på ulike steder, møter utfordringer og må løse problemer sammen med andre. Og så er det veldig gøy å stå bak mikseren og faktisk være en del av showet.

Kultur er viktig, særlig i en usikker verden. Selv om teknikerne ikke er like synlige som de som står på scenen, er vi avgjørende for at showet skal fungere. Jeg vil være en del av teamet som gjør det mulig for andre å oppleve og skape minner sammen.

Over Oslo (Oslo)

Britta Rachel Benz

Hvorfor ville du være med på Teknikk i Balanse?

– Først og fremst for å få mer innsikt i hva det innebærer å jobbe som lydtekniker, lære mer om lydteknikk på store scener og bli bedre kjent med bransjen og hvordan den fungerer.

Hva var spesielt lærerikt?

– Hvor mange forskjellige oppgaver jeg faktisk fikk prøve meg på. På hovedscenen var det spennende å se hvordan de forskjellige linjene og oppgavene ble koordinert, både når artistene hadde med eget crew og når de ikke hadde det. På den minste scenen var produksjonen mindre kompleks. Det ga mersmak og senket terskelen for å kontakte steder hvor jeg kan bygge videre på det jeg har lært.

Hvordan kan flere kvinner, ikke-binære og transpersoner finne veien inn?

– Programmer som Teknikk i Balanse gjør det enklere ved å gi et utgangspunkt og flere kontaktpunkter. Slike programmer kan vise at dette faktisk er en reell jobbmulighet, samtidig som de viser arbeidsgivere at det finnes mange potensielle arbeidstakere de kanskje ellers ikke ville ha fått øye på.

Har du noen råd til andre?

– Bare prøv! Og ikke vær redd for å stille spørsmål. Jeg fikk følge en veldig flink og tålmodig lydtekniker som tok seg tid til å svare på alt mulig og ga meg tips om hvor jeg kunne lære mer på egen hånd.

Har praksisen gitt mersmak?

– Helt klart mer!

Malstrømfestivalen (Hønefoss)

Aurora Jevanord Rønneberg

Hvorfor ville du være med på Teknikk i Balanse?

– Jeg har jobbet en del frivillig som tekniker på studenthus og funnet ut at dette er noe jeg ønsker å drive med på fulltid. Derfor ønsket jeg å bygge erfaring og nettverk, og tenkte Teknikk i Balanse kunne være en god arena for det.

Hvorfor er kjønnsbalanse viktig?

– Det kan gjøre det tryggere for kvinner, ikke-binære og transpersoner som drømmer om å jobbe i feltet, men som er redde for ikke å passe inn eller for å bli dømt. Ellers kan noen ende opp med å ikke satse, selv om de egentlig har lyst.

Har praksisen gjort deg mer gira?

– Ja. Jeg har syntes det å gå inn i bransjen har virket litt skummelt, og vært usikker på om dette var noe for meg. Erfaringen gjennom Teknikk i Balanse har gitt meg mer trygghet og et bilde av hvordan arbeidslivet i bransjen faktisk kan se ut.

Hva gjør at du vil fortsette?

– Jeg har alltid hatt interesse for musikk, teater og scene, men gjennom frivillig arbeid har jeg lært at jeg trives bedre bak scenen enn på den. Man får være en del av uttrykket og opplevelsen uten å stå i fokus, og arbeidet har en god balanse mellom fysisk arbeid, kunnskap og problemløsning.

Malstrømfestivalen (Hønefoss)

Martyna Bilyk

Hvorfor ville du være med på Teknikk i Balanse?

– Jeg er veldig interessert i teknikken bak teater og konserter, og synes slike yrker burde være mer kjønnsbalanserte.

Hva var det kuleste med praksisen?

– Å få se hvordan det tekniske på en festival faktisk fungerer. Når man er på festival som publikum tenker man ikke så mye over hvordan alt blir til. Det gjør man når man plutselig selv er en del av det.

Har du et råd til andre som er nysgjerrige på teknikk?

– Bare start. Uansett om folk mener det er dumt fordi du er kvinne: Er du interessert, så kjør på!

Har praksisperioden gjort deg mer gira?

– Hundre prosent.

Hva gjør at du vil fortsette?

– Muligheten til å uttrykke seg kreativt gjennom noe visuelt.

Malakoff (Nordfjordeid)

Hilde Hanssen

Hvorfor ville du være med på Teknikk i Balanse?

– Programmet ga en unik mulighet til å arbeide i profesjonelle produksjonsmiljøer på større og veletablerte scener. Jeg lærer best gjennom praktisk erfaring, og her fikk jeg utvikle meg gjennom reelle produksjoner og tett samarbeid med erfarne teknikere.

Hva var spesielt kult?

– Noe av det mest spennende var å sette opp en Midas HD96-mikser på egen hånd. Sammenlignet med mikserne jeg hadde jobbet med tidligere, ga den mye større fleksibilitet både i signalbehandling og oppbygging av showfilen.

Jeg ble også svært godt tatt imot. Gjennom festivalen fikk jeg gradvis mer ansvar og mer krevende oppgaver, samtidig som jeg alltid hadde noen å lene meg på hvis jeg stod fast.

Har du noen råd til nye teknikere?

– Still dumme spørsmål!

Alle starter et sted, og de fleste teknikere er opptatt av å dele kunnskapen sin med folk som ønsker å lære. Vær nysgjerrig, vis initiativ og bruk muligheten til å lære av dem som har mer erfaring.

Det er også viktig å utfordre seg selv. Man utvikler seg ved å prøve nye oppgaver og gradvis ta større ansvar.

Hva gjør at du vil fortsette?

– Ingen produksjoner er like. Det finnes alltid nye utfordringer og muligheter til å utvikle seg faglig. Samtidig gir det stor motivasjon å være del av produksjoner som skaper gode opplevelser for publikum. Kombinasjonen av teknikk, samarbeid og problemløsning gjør at jeg vil fortsette.

Mablis (Stavanger) og Palmesus (Kristiansand)

Liv Hege Myhren

Hvorfor ville du være med på Teknikk i Balanse?

– Jeg var nysgjerrig på hva det å jobbe som tekniker på festival faktisk innebærer, og på teknikkfeltet generelt.

Hva var spesielt kult?

– Å høre tankene og erfaringene til folk som faktisk jobber profesjonelt med dette. De jeg snakket med hadde veldig forskjellig ekspertise og interesser, og det ga mange ulike og fine innblikk i bransjen.

Har du noen råd til andre?

– Test det ut så mye som mulig. Finn ut hva du liker, og hva du eventuelt kunne tenke deg å nerde deg videre inn i.

Har praksisen gjort deg mer gira?

– Jeg er absolutt mer åpen for muligheten nå. Særlig det å få leke med lys har vært skikkelig gøy og gitt mersmak.

Lyse Netter (Moss)

Julie Klausen

Hvorfor ville du være med på Teknikk i Balanse?

– Det er vanskelig å vite hvordan man ellers skal komme seg med på festival som tekniker. I tillegg finnes det mange kule folk som jobber med teknikk som jeg gjerne ville møte og lære av.

Hva var spesielt kult?

– Det er kult at vi har festivaler i hver krik og krok i landet. Jeg hadde bare så vidt hørt om Lyse Netter og fikk oppleve en festival med både kunst, musikk og litteratur. Alle festivalene har sin egen greie, og det er veldig fint at vi som praktikanter får oppleve litt av det.

Hvorfor er kjønnsbalanse viktig?

– Spørsmålet kan egentlig snus på hodet: Hvorfor skal vi ikke ha kjønnsbalanse i teknikken når vi mener det er viktig i andre bransjer og i samfunnet generelt? Kjønnsbalanse gir mangfoldige arbeidsplasser, flere perspektiver og flere erfaringer – og kanskje også bedre teknikk.

Har du noen råd til andre?

– Se hvilke frivillige muligheter som finnes i nærområdet ditt. Selv om det ikke er utlyst noe, finnes det mange scener, kulturhus og foreninger som gjerne vil ha flere teknikkinteresserte. Som frivillig får man ofte stor frihet til å prøve seg på forskjellige ting.

Hva gjør at du vil fortsette?

– Jeg elsker å være på konsert! Å være lydtekniker er litt som å være på konsert, bare at du i tillegg får være med på å forme musikken og opplevelsen til publikum og musikerne.

Øyafestivalen (Oslo)

Julia Coco Peters

Hvorfor ville du være med på Teknikk i Balanse?

– Jeg har alltid vært interessert i det som skjer bak scenen. Gjennom jobb har jeg blitt kjent med mange teknikere og fått et bedre innblikk i hva sceneteknikk innebærer, men jeg har også blitt oppmerksom på kjønnsskillet i bransjen. Det er utrolig mye som skal til for å skape en konsertopplevelse, og mye av arbeidet bak blir ikke alltid lagt merke til. Jeg har stor respekt for alle som er med på å gjøre disse opplevelsene mulige.

Er det noe spesielt kult du vil trekke frem med praksisen?

– Det beste var den personlige veiledningen og alle menneskene jeg fikk bli kjent med. Jeg følte meg veldig inkludert, og det var utrolig fint å møte andre kvinner, transpersoner og ikke-binære som også ønsket seg inn i bransjen. Det var også veldig nyttig å få opplæring i ting jeg ikke kunne fra før.

Hvorfor er det viktig med kjønnsbalanse i teknikerbransjen?

– Jeg har opplevd og sett trakassering på jobb, og jeg har også merket at ferdighetene mine noen ganger blir undervurdert fordi jeg er kvinne. Det kan føre til at man får færre muligheter til å utvikle seg og komme videre. Likestilling i teknikerbransjen er viktig både for at arbeidsmiljøet skal bli tryggere og for at alle skal få de samme mulighetene.

Hvordan tror du man kan inspirere flere kvinner, ikke-binære og transpersoner til å jobbe i bransjen?

– Trygghet og synlighet. Hvis man ikke ser kvinner, ikke-binære eller transpersoner i teknikerroller, er det vanskeligere å se for seg at man selv kan ha en plass der. Det å snu seg mot FOH og se en transperson stå der og skru lyd kan gi veldig mye håp og styrke til noen som ellers føler seg usynlig i bransjen.

Har du noen råd til folk som kanskje har en lys- eller lydteknikerspire i magen?

– Jeg har aldri angret på at jeg begynte i bransjen. Det er en helt fantastisk følelse å se på en scene og vite at du har vært med på å henge opp lysene eller skape atmosfæren under konserten. Å jobbe som stagehand eller spørre lokale scener om man kan bidra, er en veldig tilgjengelig måte å starte på. Hvis du er nysgjerrig og interessert, er det absolutt verdt å prøve.

Buktafestivalen (Tromsø)

Ronja Svane Kjosbakken

Hvorfor ville du være med på Teknikk i Balanse?

– Jeg har holdt litt på med lyd på kulturhuset i hjembyen min og fikk skikkelig lyst til å lære mer. Jeg så det som en utrolig kul mulighet til å utforske hvordan det er å jobbe med en større produksjon, få mer praktisk erfaring og bli bedre kjent med bransjen.

Hva var det kuleste med praksisen?

– Å få være med bak scenen og se hvor mye som faktisk ligger bak en produksjon. Jeg var med fra opprigg til nedrigg og lærte mye av å jobbe sammen med erfarne teknikere. Det var også veldig gøy å se hvordan alle de forskjellige rollene samarbeider for å få alt til å fungere.

Har du noen råd til andre?

– Ta kontakt! Alle jeg har møtt i bransjen har vært åpne og engasjerte og hatt lyst til å lære bort. Det finnes ingen dumme spørsmål, så spør masse og ikke vær redd for å gjøre feil. Det er sånn man lærer.

Møt opp, vær nysgjerrig, vis interesse og ta imot mulighetene du får. Det er ofte gjennom de små oppgavene man får foten innenfor.

Har praksisen gjort deg mer gira?

– Definitivt. Jeg fikk bekreftet at dette er noe jeg vil holde på med, og det har gitt meg masse motivasjon til å fortsette å lære og utvikle meg.

Hva gjør at du vil fortsette?

– Ingen dager er helt like. Man møter hele tiden nye utfordringer som må løses sammen med andre. Jobben er praktisk, samtidig som man får bruke kreativiteten.

Som musikkinteressert er det selvfølgelig også utrolig gøy å være så tett på konserter og arrangementer. Det er en spesiell følelse å se det ferdige resultatet og vite at man har vært med på å skape det.