Hvordan sikrer vi at det finnes rom for musikk- og kulturproduksjon når vi utvikler byene og tettstedene våre i tiden framover? Hvordan kan vi få tilgang til tomme bygg og eiendommer i et langsiktig perspektiv – og utnytte mulighetsrommet i eksisterende bygningsmasse? Nye reguleringsgrep, driftsmodeller og partnerskap kan gi varige løsninger som gir kulturlivet stabile rammer, flere arbeidsplasser og livskraftige bymiljøer. Kan kulturaktører selv eie mer bygningsmasse, eller opprette fond som investerer i den avgjørende infrastrukturen?

I denne keynoten gir Creative Land Trust fra London inspirerende eksempler og forteller hvordan de har utviklet nye modeller for å sikre arealer til kulturproduksjon, inkludere kultur aktivt i byutvikling og styrke koblingen mellom eiendom, planlegging og kulturliv.

Digitalt innlegg v/ Yves Blais, Operations Manager Creative Land Trust, London
Creative Land Trust ble etablert i 2018 for å sikre langsiktig tilgang til rimelige og bærekraftige arbeidslokaler for kunstnere og kreative næringer. De arbeider i skjæringspunktet mellom eiendomsutvikling, kulturpolitikk og byplanlegging – med mål om å gjøre kreativt arbeid til en integrert del av byens framtid.

Eksempler
Etter innlegget får vi presentert noen korte eksempler fra norske byer:

• Bergen: Kulturkvartalet Verftet og samarbeidet om å sikre 20 000 kvm til kulturformål (Ivar Vogt)
• Stavanger: TOU om driftsmodellen for en permanent kulturell motor i utviklingen av en ny bydel (Per Arne Alstad)
• Oslo: Hvorfor har TONO kjøpt et bygg i Kongens Gate – og hvilken avkastning forventer de på investeringen (Ole Henrik Antonsen)

Innlegget løfter fram nye perspektiver som vil diskuteres videre i en påfølgende panelsamtale: Byutvikling: Hvordan unngå at kulturen blir en kasteball?