Årets tema var «veien videre» og vi tok for oss hvordan vi kan bygge opp igjen etter to med pandemien i tillegg til å se på andre utviklingstrekk innen bl.a. teknologi, framtiden for de scenetekniske yrkene og sirkulærøkonomi, som vil være viktige i årene fremover.

Fagsamlingen har som mål å være et samlingspunkt for sceneteknisk bransje, der vi lærer av hverandre, blir bedre kjent og diskuterer relevante problematikker som berører alle.

Her er bilder fra dagen på Salt:

Eivind Breilid fra Balansekunst holdt et inspirerende foredrag om praktisk mangfoldsarbeid i kunst- og kulturlivet, og om hvordan vi kan være bevisste på normer og bias i rekrutteringsprosesser. Hvorfor bør vi jobbe aktivt for å styrke mangfoldet i kulturvirksomheter? Hvilke strategier kan en ta i bruk, og i hvilken grad gir loven anledning til å kvotere underrepresenterte grupper?

Simon H. Eraker holdt et lærerikt og nyttig kurs i IEM. In-ear monitoring fungerer helt annerledes og åpner for mange andre muligheter enn konvensjonelle wedger. I dette foredraget fikk vi et skikkelig dypdykk ned i noen av de mer avanserte teknikkene vi kan benytte av oss for å gi artister de aller beste arbeidsforholdene. Vi så også nærmere på hvordan vi på best mulig måte kan «stunte» god IEM når vi ikke kjenner artisten fra før av eller har hatt mulighet for grundig preprod. Opplegget er utdrag fra et større kurs som er under planlegging.

I denne panelsamtalen ville vi belyse de store spørsmålene når det gjelder bærekraft og teknisk utstyr: Hvordan kan vi sette miljøkrav ved scenetekniske anskaffelser? Og hva betyr overgangen til en mer sirkulær økonomi (og hva er sirkulær økonomi i det hele tatt?) for vårt fagfelt?

Panelet bestod av daglig leder i Benum Ronald Hernes, Bims Erik Johnsen fra Creative Technology og Kirsti Svenning, som er selvstendig rådgiver på bærekraft og sirkulærøkonomi. Samtalen ble ledet av Julie Forchhammer fra Klimakultur. Deltakerne i salen supplerte også med gode innspill og refleksjoner.

Det er et økende fokus internasjonalt på hørselskader, og flere land har allerede innført lovverk for å begrense lydnivåer på konserter. Verdens Helseorganisasjon jobber nå med en veileder, som etter planene skal behandles i EU og som i fremtiden kan føre til anbefalinger innenfor EØS området. Vi i Norge sitter på et unikt datasett etter at Kulturrom har gitt tilskudd til lydloggingsutstyr på over 100 scener. Resultatene fra behandlingen av dette datasettet får nå internasjonal oppmerksomhet og har blitt inkludert i arbeidet med veilederen.
I dette foredraget gjennomgikk Jan Olav Owren fra COWI hovedfunnene fra analysearbeidet til nå. Han rettet blikket fremover for å vurdere hvilke krav som i fremtiden kan komme for lydnivåer på konserter og hvilke konsekvenser dette kan få for arrangører, artister og lydteknikere.

Systemer som støtter objektbasert lyd, også kalt immersive lyd, har blitt et reelt alternativ når man skal installere nytt PA-system i konsert- og teaterscener. Men det finnes så langt få slike anlegg i Norge, og mange er usikre på hvordan slike systemer egentlig fungerer.

For å diskutere hva objektbasert lyd er, og hvilke muligheter slike systemer gir i forbindelse med live-produksjoner stilte Paul Ivar Skjærvold (Arva/d&b audiotechnic), Hårek Kristoffersen (Atendi/Astro Spatial Audio), Petter Norby (Rubicon/CODA Audio) og Julien Laval (Scandec/L-Acoustics) i panelet.
Samtalen ble ledet av Bård Støfringsdal fra Cowi og ble presentert i samarbeid med Audio Engineering Society Norway